走神的配音演员们马上收回目光，正襟危坐，台上的老师这才继续说下去。
    李潇潇对配音史的发展十分了解，所以台上说的部分未来一年趋势与安排，她也都很清楚，但她仍有在听，因为有一些已经跟她知道不一样了。
    因为之前配合话剧的工作，配音也得到了一部分关注，与配音演员相关的文件也比原来宽松了一点。
    李潇潇一边听，一边想着接下来的计划。
    在这二十多年中，配音演员与外国影片紧紧相依——如果没有外国影片，不需要对它们进行译制，就没有配音演员。
    尽管这些外国影片的观众，都是大院子弟或者大单位的职工，算得上是这年代的“上流”，但这些观众十有八九都是不懂外语的。
    正是因为这样，当开放的春风来临时，时代也在进步，英语课重新进入学生的课程表中，会英语的人越来越多，有的人开始追求原汁原味的影片。
    中华语言当然博大精深，但世界文明不止中华一家，每种语言都有它的魅力。
    译制厂的工作十分认真细致，翻译遵循信达雅的黄金三规，可不管再怎么细致，终究是二次加工。
    配音演员的声音，也不是演员的原音，不管配音演员做得多好，都不能撼动经典名片的原音地位。
    所以，当观众有能力看原声电影的时候，译制片就开始流失观众了，后来甚至因为长期不变的配音方式，到了二十世纪二十一世纪时，夸张的译制腔甚至被玩成了梗。
    如果配音演员在这条路上死磕到底，路只会越走越窄，结局就会像前世一样，从黄金时代再次进入寒冬，观众在前进，译制片被留在原地，而配音演员跟译制片绑定，也会成为时代的眼泪。
    想要改变这种情况，那就需要让配音演员的声音，成为角色的原声。
    因此，配音行业发达的岛国，很多配音演员同时也是演员，在影视剧中出境。
    然而，电视剧演员的男女主角对颜值有一定要求，这就很大程度上限制了配音演员能参演的角色。
    而且，有的配音演员性格比较内向，可以接受在屏幕后用声音尽情演出，因为不需要露脸，可一旦面对镜头，就会变得紧张，因此并不是所有配音演员都会选择这条路。
    能适合所有配音演员的拓展渠道，一是要让他们的声音成为角色原音，二是他们的角色是主角，三是不需要配音演员露脸。
    在这个年代里，能同时满足这三个条件的，就是美术片和广播剧，尤其是广播剧。
    美术片的放映需要一定条件，比如需要放映员和放映机在场，提前布置场地和通知百姓等等，而这个年代电视机还未普及，百姓们在日常生活中听得最多的是广播，连农村里很多人家门口都装了红星小音箱，用来听广播。
    在未来几年，译制片的潮流将席卷全国，电影的片段也会以声音的形式，以广播为媒介，向百姓听众播放。
    也正是因为这个原因，在英语还未普及的年代，译制片的配音演员声音成了很多人的童年，在国内甚至比电影演员的知名度还高。
    “新的一年里，我们将会引进更多的电影……”
    李潇潇心想，确实是越来越多，最开始因为量少，所以大家都精心打磨，到了后面因为工作量多，而且配得多拿到手的收入越多，有的人开始沉不下心，为了赶工而放弃质量。
    她托着腮，指腹轻轻地抚过钢笔上的刻字。
    这种将电影片段放在广播里播放的形式，其实也有点接近广播剧。
    可做出这个举动的，是电视广播中心，并不是译制厂主动。
    也就是说，译制厂并不负责推广，只负责译制，毕竟这才是它的本职，如果要制作广播剧，这是超出了它的职责范围。
    李潇潇知道，对于她来说，难的不是制作广播剧，而是怎么说服译制厂考虑配音演员的前途，同意在这方面投放人力物力，而且还要跟电视广播中心进行对接，让那边在广播中播放。
    如果这两步都没问题，那广播剧的制作问题也不大。
    译制片的片段当然受百姓喜欢，但全新的故事同样有吸引力，因为十年的封禁，很多年轻人没看过四大名著，或者其他一些名作家的作品，如果将它们改编成广播剧，并且由百姓熟悉的声音为角色配音，它的受欢迎程度不一定比译制片差。
    毕竟，爱看电影的人多，爱看书的人也不少。
    两年，她需要在两年时间里完成这些，否则很难进行下一步。
    要做到这些并不容易，李潇潇已经做好了心理准备。
    比起其他会场，配音演员的会场并不算热闹，因为人本来也不多，加上虽然国内电影拍摄火热，但译制片还是内参片，受众数量并不会因此解禁而变多，只是看完之后不需要再批判了，可以表达出对影片的喜爱。
    可仅仅只是这一点变化，就让很多配音演员高兴。前路仍旧有很多困难，可所有人脸上都带着期待和喜悦。
    会议中场休息时，其他译制厂的配音演员都跑过来，跟李潇潇打招呼握手，表达自己对她的话剧的喜爱。
    相应地，当散会后，李潇潇在餐厅吃完饭，文工团那边也有许多战友摸了过来，将她拉回去，婉转地劝她留下。
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