然而，随着舆情发酵，事态却演变成了：谁签下苏音，那就是在变相地恶心天马。
这却是完美不愿看到的。
以他们公司目前的体量，并无与天马交恶的资本，至少在明面上不能。
因此，当得知苏音有可能签进宫商之后，完美便也顺其自然，将此事有还作无，同时帮着徐黛真一起出面，拿到了精品剧场的女四一角，赠予苏音，以聊表歉意。
来到剧组后，经有心人或有意、或无意地提及，苏音便也将这里面的弯弯绕想得通透，此时听得徐黛真所言，便知她可能误会自己嫌苦怕难，遂正色道：
“黛真姐，这道理我懂，真的，我真的懂。这种剧组我能来上这么一次，那就是我的造化。我也要再一次地谢谢你和完美帮我拿到了这个角色。我真的特别地高兴能进组来着。”
这是真话。她是真的为此而高兴。但同时，对自个儿的拉胯她也是真的感到难堪，以及挫败、自我怀疑、自我否定等等。
后者与前者完全呈正相关。
苏音心里有多高兴，感觉上便有多挫败。
任是谁在NG了一百零八次之后，若还不能生出这样的情绪，那才叫奇怪呢。
苏音知道，自个儿演技稀烂，悟性也不咋样，更知晓这演员这条路，或许对她并不合适。
然而，她已经陷进去了。
她无法割舍这一切，就如同人不能放弃呼吸一样。
这种清醒地知道自己不行，却又执著地、不顾一切地想要继续的感觉，才是她此际蹲在田边，将自己想像成一颗土豆的原因。
自我认知与客观现实之间的矛盾，很容易让人自闭的。
只是，这话她并不能宣之于口，于是，她只能加重语气，一字一句地向徐黛真道：“演技是磨出来的，这种磨练的机会很难得，能碰上愿意给我磨戏的导演，更难得了。我会好好珍惜的。”
“你能这么想那就最好了。”徐黛真似乎真的只是想要解释一下，见她如此说，便点了点头道，看上去也并不是太上心的样子。
语罢，她的眉心便拢了拢，低头揪着地上的野草，小声地道：“其实吧，我今儿下午有场哭戏诶。”
她的表情有点发苦。
苏音同情地看着她。
众所周知，方咏梅导演最擅长的便是：一、将男演员的美拍出极致；二、千人千面的精彩哭戏。
女导演细腻的情感，在方导的镜语下表现得尤为丰富，举凡她执导的影视剧，剧中的老中青男演员们，皆会平添一种特别的味道，而这种味道在离开了“方咏梅滤镜”之后，便会消失或者变味。
这其实也不算出奇。就好像有些男导演，也总是特别地会拍女演员一样，这种因性别差异而形成的独特审美，经由镜头的放大，会显得格外突出。
不过，方咏梅对哭戏的调度与掌控，却是业界公认的出色。
她执导的哭戏，从无生硬、煽情或虚假之感，不仅能与剧情紧密贴合，且总会引起观众的共鸣，其隽永深遂，令人久久难忘。
而苏郡电视台此次开拍的《四季》，便是一部年代剧。通过由徐黛真、卫砺锋所饰演的祖孙三代人物的悲欢离合，截取了华夏建国前后的若干历史片断，由小处着眼，于无声处听惊雷，将那个风起云涌、波澜壮阔的时代，呈现在观众眼前。
既然有悲欢离合，则剧中自是免不了各种情绪爆发、情感激烈碰撞的重头戏，就比如苏音这个女四，虽然只出现在第一部 《春》里，却也有着相当重要的一场哭戏。
嗯，就是她NG了一零八次的那场戏。
可想而知，身为主角的徐黛真，哭戏会有多少。
第112章 终于正常了
在方咏梅导演的镜头前哭，无疑是一场巨大的考验，这也让包括徐黛真在内的不少演员，在面临哭戏时，便如同即将期末考试的学生，各种紧张、惶恐，乃至于产生一些生理上的应激反应……
“我先去个洗手间。”
某颗温婉的土豆一个旱地拔葱蹦了起来，匆匆向苏音说了一声，便裹着大衣飞奔向了保姆车。
苏音冲着徐黛真的背影握了握拳。
加油！
你可以的！
至少肯定会比她苏十八要好，不会搞出连续NG出一整个梁山泊好汉的车祸现场。
苏音遥遥地看着她跑远，蓦地，颊边划过了一丝凉意。
她抬起头。
细细的稀疏的雨丝，在灰白的天空下飘落，微凉的风吹过，雨线斜飞，绿野舒卷，浅青色的远山隐在薄雾里，像是谁手擎巨笔，信手涂抹出了一幅淡色水墨。
“仙翁——”
五色海上，素弦轻振，似是感应到了这烟水江南的好景，清细的弦音似一羽轻鸿，自苏音的心底掠向漫天微雨，掠向这春深处。
苏音缓缓垂眸。
如云絮般飘渺的白雾，正在她的指间萦绕着，细碎的星光于细雨中明灭，好似这青天白日里，有星子落在眼前。
天元灵气纯净的气息，便如这渺渺仙音、嫋嫋东风，拂去了她心底的消沉，亦让她暂且忘却了现实世界中的一切。
她凝神看向识海，却见天海辽阔，一望无际。曾经有若实质般覆于五色海上的星雾，此际已重归于白弦之间，观其体积，似乎比从前更小了些，但凝实程度却百倍于前，雾中星光重叠，间或有飞星如箭，长长的尾翼横拖天际，令人目眩。
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