向西愣了愣，收起了手机，重重地点头。
很快，半决赛就开始了。
从这里开始的选手，呈现出和前面两轮截然不同的感觉。能从百万海选者当中拼到这里的，说句十万里挑一不为过，第一个上台的选手即便在首日首个的重压下登台也没有崩掉，很好地展现了自己的状态，听众也为他的演奏献上了热烈的掌声。
现场气氛到路加上台的时候骤然紧绷，像是什么人捏住了演奏厅里所有人的呼吸，当路加上场的时候，和刚刚的选手有了明显的区别。
简一鸣胡乱地想，这就是所谓的国际新星和普通参赛选手的差别吗？路加的身高甚至不必前面的选手高，但是他站在台上的时候，就是感觉不一样。
休息了一周，其实路加的身体并没有完全恢复，花赛的强度和对手的水平，也没办法激起他最好的状态和斗志，但是今天的路加很兴奋，因为他今天要演奏舒曼的《c大调幻想曲》。
这是卫丛最近一次登台演奏的作品，也是他没来得及买票听现场的作品，路加在这个时候演奏，是希望如果卫丛在台下的话，能听听他的演奏。
路加真的很想知道，好几年不见的卫丛，现在的舒曼会是什么样子的？
一定会更美妙吧？
就这么畅想着，路加的琴声也随之响起。
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作者有话要说：
出差回来第一天，大姨妈来看我了。
安详倒下.jpg
第62章
今天王曦要带学生们去听对手演奏会的时候，特地过来问卫丛来不来，卫丛摆摆手，表示不想出门。
他本来想睡个回笼觉，但愣是没睡着，犹豫了一下，还是来了。
为了避免被记者拍到，卫丛还做了一点伪装，穿上牛仔裤和画着大片图案的t恤，戴上棒球帽和口罩，再搞个宽边黑框大眼镜，路上找个店买了个双肩包，妥妥的学生装扮出门，随时随地可以混进大学课堂里。
入场的时候，刚好是第一名选手退场，路加上场的空隙时间。
经历过大场面的少年身姿挺拔，自带从容自信的气场，他站定在舞台中间，借整理手袖的几秒时间，眯着眼睛扫视几眼听众席，微笑面对观众鞠躬，像是在寻找谁一样。
所有人都知道他想找谁。
他想找的人坐在三楼的角落里。
卫丛对路加的心态还真的挺复杂的。
他最开始见到路加·刘的时候是他在美国比赛的时候，当时路加才一个小豆丁，卫丛把他当做可爱的小乐迷对待，没想到这个小孩居然会跟着他一路走上的钢琴的道路。
卫丛既庆幸他有音乐天赋，又恐惧他十年如一日对自己坚持不懈的崇拜和执着，特别是当他参加伊莎贝拉国际钢琴比赛，乐曲处理方式又和他特别相近时，卫丛再也没有和路加明面上联系过，只是偶尔会跟他父亲联系，了解这孩子的近况。
能听得出来，路加本身的性格不应该会把钢琴弹成这样，唯一的解释就是这小子把卫丛的钢琴当成了标准去模仿和演奏。
卫丛不可能鼓励一个小孩这样干，可也不能直接打击他，最后只能当做什么都没发生，躲着他跑。
卫丛都不知道自己有什么地方值得他这样着迷。
路加的第一首是海顿的作品。路加其实不是很适合处理这类带着一点小幽默的音乐，他的个性认真，还有点固执，处理音乐中这种顽皮的小幽默很难有那种让人会心一笑的感觉，擅长做这些的是卫丛。
相比之下，后面贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的一首《前奏曲》都处理的很不错，把钢琴的灵动和色彩拉满，用音乐将场景描绘得活灵活现，而且前后对比明确，两位音乐家的作曲风格有了明显的区分。
对于普通听众来说，或许他们没能像专业人士那样听到那么多的信息，不知道指法，不懂变奏，也不明白技术难度，但是能直接从路加层层推进的感情中，体会到那种脉络清晰、潮涌推进的感情，像躺在月光下的沙滩上，宁静温柔的银辉洒满了整片海洋，粼粼的波光，徐徐的海风，缓慢舒适的海潮声，几乎要哄人入眠。
后面的指定曲目，肖邦《降e大调华丽大圆舞曲》也相当出色，节奏轻快欢乐的圆舞曲虽然不适合作为真正的舞蹈伴奏，但乐曲本身无懈可击，既年轻朝气，又不失柔和甜美。路加手下的《圆舞曲》呈现出来的效果像是夏天的青柠气泡水，简单的配料，清爽可口，酸甜适中，自带青春气息。
所有曲子里面只有这一首卫丛听得最舒服。
最后一首，舒曼的《c大调幻想曲》。
舒曼在这首曲子之前，引用了德国哲学家了弗里德里希·施莱格尔的诗作为引言：
在纷繁的尘世之梦里，
震响着一个小小的声音。
它透过一切的声音，
传向那暗地窃听的人。*
这是一首传达爱与思念，感情炽热真挚，又充满想象的作品，在路加的手下，那种真诚到灼热的表达令评委都感觉到了惊讶。
他们彼此之间交换了一个眼神，发现了对方眼里同样的惊讶。
路加并不以感情动人为长。
他当初顶着“小卫丛”的名字出道本身就够引人注意，这件事甚至一定程度上提升了卫丛的名声。众所周知，小琴童模仿的对象通常都是足够有名的，大家都认可的大师，反过来解释也成立，而卫丛当时因为独特的成就——高超的技巧、极其个人的表达、强大的即兴能力，以及口无遮拦——在圈子里算是独一份的，很难把他放在钢琴演奏家里归类是top还是一流、二流的程度，但是因为路加，卫丛的知名度瞬间扩大，迈入了大众认知中top的行列。