如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。
注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。
刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。
民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？
一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法也是促成其装饰特点的重要因素。
剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
我国各地，均有剪纸习俗，风格迥异，做工良莠不齐，题材各有不同，剪纸材料千差万别。按制作方法分类，主要有剪纸和刻纸；按表现形式分类，主要有单色和点彩。
剪刀剪纸，历史悠久，但由于加工数量的限制，而且细微刻画，逐渐被刻纸取代，刻纸的优势在于，以此可以加工多张，刀法变化多端，
单色剪纸和点彩剪纸，尽管各有千秋，但是，真正的优秀剪纸，应属单色，因为单色剪纸，突出了“剪”的艺术主题，来不得半点虚假。而点彩剪纸，俗称“三分剪，七分染。”所用品色，很短时间内，就会形成污染并脱色，脱色的剪纸，毫无欣赏价值。
每年时近春节，各种各样的剪纸作品便开始充盈在中华大地上的大街小巷、城市乡村，这些剪纸图案或栩栩如生，或率真质朴，甚至笨拙怪诞，但都无一不传达着中国老百姓祈求万事如意，吉祥和美的生活愿望。
这些鲜艳灿烂的剪纸绽放在家家户户的屋宇门楣、厅堂居室，窗棂箱箧，辞旧迎新、喜气盈门的节日氛围被渲染得浓郁丰厚。尤其在中国北方农村，春节总是在万物凋零的深冬，一望无际的灰色难免让人觉得单调与暗淡，但是，当你看到窗户色彩纷呈的窗花、迎风飘动的门幡，灶台、橱柜、粮囤、畜栏等处无不是寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷赞叹这浓郁的生活气息与老百姓心里鲜活的生命追求。老百姓对剪纸艺术的喜爱也一目了然。
剪纸是一种即逝艺术，它的传承需要人与人之间的言传手教，因此，它的流传并非易事，然而，它却可以在中国民间广为流行且代代承传，千年不衰，这有赖于它广泛的社会表现功能与丰富的民俗事项的支撑。
祈事禳灾、祈福增寿、庆祝节日、祝福婚寿、缅怀先人，都可以借助剪纸来表达，其丰富多彩的内涵与应用伴随着各种民俗展开，渗透到人们日常生活中的各个领域。比如春节挂春幡、贴窗花，元宵贴花灯，都可以渲染节日的喜庆祥和。
或如嫁娶中的婚俗剪纸，鸾凤和鸣、百年好合的主题花样，表达着历代青年男女的爱情婚姻理想。因为剪纸是妇女们创造的文化，有些地方还通过剪纸艺术来考查一个女子是否心灵手巧，以此找到称心如意的媳妇。因此，闲时相聚一起剪花样、赛手巧也是很多姑娘有趣的生活内容。
又如亲人故去，或者三月清明，人们用纸剪成寒衣，或做成祭品，在坟地或祖牌位前焚烧，寄托生者对亡人的哀思。生活总有喜怒哀乐、福祸得失、生老病死，摆脱疾病和死亡的痛苦，追求幸福和美的生活是人们永恒的理想，于是，人们裁剪着想象中的神灵龙凤与生活中常见的动物花草，通过谐音、象征等手法，构筑着自己心里的愿望，表达着对生命的渴望与对幸福的追求。
剪纸作为一种流行于中国民间的传统文化艺术，有着独特的民族审美情趣。同时剪纸也是一门有趣有益的综合艺术，学习剪纸，有利于孩子各方面能力的培养和增进。且中国很注重民族传统文化教育和传统经典、技艺的传承，剪纸作为中国民间文化遗产，在很多学校都会得到推广。
因此，在中国，很多儿童都会学习剪纸的技艺。学习剪纸有一定的难度，但却有由易而难的科学教程，只需要一把剪刀，一张纸，静下心来，跟着教程一步一步地进行折纸，构图，裁剪，很快便能剪出简单美丽的图案。经过用心学习，很多小朋友都能成为一个剪纸小能手。
剪纸的故乡在中国，后随造纸术西传入欧洲，东传至日本。因此，很多国家的剪纸，都直接或间接地与中国剪纸有着源渊关系。其中最具代表性的便是日本剪纸。
日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响。与中国剪纸具有广泛的社会表现功能以及对民俗事项的强烈依赖一样，日本民俗剪纸也是依附民俗和伴随庆典而出现的，多是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。
中国的剪纸伴随着各种民俗展开，渗透到人们日常生活中的各个领域，日本民俗剪纸则多出现在寺院、神社和丰收庆典等活动上。中国剪纸多用于张贴，日本剪纸则一排排成串挂在长长的绳索上，随风飘荡。两国的剪纸都采用象征寓意手法，比如以龟象征长寿，以鹤象征吉祥，以鸳鸯象征爱情等，皆托物寄情，表达剪纸人心中的愿望。
但是，中日剪纸虽然同源却并不同流，在一千多年的传承流变中，至今呈现出风格迥异的艺术面貌。中国的剪纸，靠一把剪刀，简单灵活。日本剪纸还会借用刻刀、垫板等好几种工具，繁复精细。
日本剪纸柔和诗意，风花雪月、一草一木，多脉脉含情，与日本文学作品一样，意韵恬静、含蓄、优美。且日本剪纸家善用和纸。和纸是日本一种精良的手抄纸，含有丝麻成份，流光溢彩，鲜艳温润。用这种纸制作出来的剪纸，显得高雅名贵。
中国剪纸扎根于民间，其发展与传承皆有赖于普通百姓，喜欢直抒胸臆，或者借助天马行空的想象表达心中的愿望，更显粗犷、古朴、淳郁。
中日剪纸文化从来没有停止过交流。各种规格的展览、切磋、访问、学习常有发生。只要剪纸文化不衰，中日剪纸的交流也将源远流长。
剪纸是中国历史文化民间最为古老的一种艺术，一把剪刀，几张红纸，再运用一定的手法，就能够剪出惟妙惟肖的图案。
由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次。不管是哪一种种类的剪纸，我们都能从其中领略到民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。
单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。
刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
折叠剪纸折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。
折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。
剪影剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。
其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。
撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。
随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处点染剪纸滋润、装饰性强套色剪纸脆利、色块鲜亮分色剪纸分色截然、色感丰富填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。
点染剪纸以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。
点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染张。渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。
调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。
点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。
套色剪纸套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。
在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。
套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的表现。
分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。
如一幅剪纸中天空是填色剪纸蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。
填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。
木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。
喷绘剪纸是经喷笔喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。
勾绘剪纸勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。
由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。
彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等。
中国剪纸立体剪纸立体剪纸立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。
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