“……懒，不想动。”林景说，“你来接我，不然不去。”
    “求之不得。”韩铎笑。
    五月一日，《哄堂大笑》正式上映，两个人乔装打扮走进了电影院。
    韩铎饰演的主角是一个过气喜剧演员，性格是那种典型的loser，有点自私，好钱好面子，痞里痞气。电影开头，整整十分钟都在展现他混得有多惨。
    某大财团董事长去世，没有留下任何继承人。为了稳定股价，股东们提议扶持一个假的继承人。他们找到了和董事长相貌相似的主角。
    主角是一名喜剧演员，习惯性按喜剧表演的方式说话做事，总在不经意间把大家逗得哄堂大笑，慢慢让人对他放松了警惕。他发现这家财团在进行某种犯罪行为，开始秘密调查。
    董事长的养子发现了他的调查，暗中反击。但他的每一次计划，都被主角用喜剧演员的方式巧妙化解。两人之间的斗智斗勇，就是这部电影的主线。
    最后，养子使出杀招，主角中了他的算计，两人一前一后来到一个漆黑的剧院里。养子与主角对质，主角却毫不惧怕，妙语连珠，逗得观众哈哈大笑。
    养子把主角说的话录下来当做证据，他以为计划成功，观众也越来越紧张，生怕主角真的中了他的暗算……这时，主角突然一拉身后大幕，亮堂堂的白光直刺进来，外面掌声雷动，剧院中竟然坐满了人。
    他们鼓掌叫好，哄堂大笑，以为舞台上发生的一切都是戏剧。
    养子的一切努力，生生变成了一出笑话。他气晕过去，被送到医院，发现身患绝症。
    主角揭发了财团的犯罪证据，然后去医院看望养子。
    养子嘲讽他，就算当喜剧演员，也不是一个成功的喜剧演员。因为即使他逗得所有人哄堂大笑，却没把养子逗笑过。
    主角平静地说：“你忘了，我第一个逗笑的人，就是你。”
    在他的叙述下，养子终于想起那些往事。
    他和主角出身于同一家孤儿院，从小就是最好的朋友。后来他被董事长收养，离开孤儿院。主角为了能够和他重逢，以全额奖学金考进了同一所私立学校。
    但养子只觉得他是自己童年的污点，带着一群人对他各种欺负。每次看到他狼狈可怜的样子，他们就哄堂大笑，好不快活。
    主角在日复一日的校园欺凌中，逐渐发现一件事：只要能逗这些人笑，他们就会感到过瘾，不再纠缠到底。
    后来，从那所学校走出来，他的成绩一落千丈，唯独学会一件事情。
    ——如何让全场人，哄堂大笑。
    主角并不是天生长得像财团董事长，他是一点点整成这个样子的。假冒继承人，是他和一位股东达成的合作，股东通过他夺权，而他要完成复仇。
    当然，合作失败了。因为最终，那些大笑的人，都得到了应有的报应。
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    这部电影不愧是铁三角制作组，剧本、导演、主演实力都非常过硬，电影不卖弄技巧，叙事扎实，故事丰满，完成度极高，是一部绝对的佳作。
    林景从电影院出来的时候，就知道它的专业评分不会低于8分，极大可能在8.5分之上。
    如果分数能上9，就妥妥盖章神作了。这时代，五六年都出不了一部9分电影。
    首映日没多久，各大电影媒体的影评纷纷出炉，《哄堂大笑》果然获得了极高赞誉。
    “这部电影，就两个字：扎实。最感动我的地方是，它真的有在好好讲故事，套路看上去很老，内核却很新。这年头知道怎么讲故事的电影，还有几部？”
    “韩铎的表演又有突破。这部戏的主角非常令人惊喜。从一开始自私拜金的loser，到最后平静冷漠的复仇者，他用一种极富细节和层次感的演技，展现了这个人物褪下伪装、一步步露出真实自我的过程。”
    “一部裹着喜剧外皮的悲剧。主角伸张了正义，完成了复仇，但他终究也只剩一个空壳，他把自己变成了一个高明的笑话，用来镇压内心的卑微、换取他人的垂笑。我想，他正是因为看清了这样的自己，才会走上复仇之路。最终之所以把对质地点选在舞台上，就是为了把仇人的人生，变成像他一样的、彻头彻尾的笑话。他孤注一掷地选用这种方式来寻求解脱，可是最终，他也未能解脱。”
    “我从中看到了喜剧演员本身的悲欢离合，他们离开舞台后的无奈、他们欢声笑语下的痛苦。电影的主角是一名喜剧演员，然而他的整条从业道路，是一场绝对的悲剧。私以为，这部电影真正想说的是：喜剧的本质是悲剧。”
    “作为一名忠实的喜剧爱好者，我从这部电影中看到了不一样的东西。主角是一名喜剧演员，他每一次解决问题，都巧妙化用了喜剧的方式。这部电影整体上，是一场对喜剧的探讨。它探讨喜剧的表现手法、台词表达、表演方式，它甚至关注喜剧演员本身。不愧是喜剧之王云松露的剧本！在《哄堂大笑》之后，我们或许可以说：喜剧已经被写尽了！”
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    这个五一黄金周，《哄堂大笑》成为当之无愧的焦点。
    它的制作组、它的演员、它的票房、它的口碑、它带起的讨论……
    韩铎在这部电影里取得了新突破，身价见涨。但他本来就够炙手可热了。
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