简星可以做得更好。他的潜力哪怕被压着，也澎湃得仿佛随时要破笼而出。
    昭阳喉结一滚，开口，“你演这场戏的时候……心里在想什么？”
    简星想了想，“在想小羊的心情。”
    “小羊的心情是什么？”
    “战友死了，”简星说，“愤怒，悲伤。”
    “这是对角色的字面理解，”昭阳说，“可你内心真实的感受是什么？”
    简星被他问住了。
    他内心真实的感受？
    那就是他感受不到小羊到底是什么感受。
    “茫然。”简星说。
    这是他自己的感受。
    邱导给他讲的他都明白，如昭阳所说，字面上的明白，但演不出来就是演不出来。
    很坦诚的回答，昭阳并不意外。
    简星才22岁，按生长在和平年代的普通人的步伐，刚刚大学毕业，步入社会。小羊在他这个年纪，却早已经历过和那么多至亲至爱之人的生离死别，一颗本该稚嫩的心被乱世无常冲撞得千疮百孔，简星怎么可能体会得到小羊的心情？
    所以简星演那场哭戏的时候，给人的感觉就是在演。让人感觉得出是在演的戏，就是演砸了的戏。
    “我刚入行的时候，”昭阳说，“碰到自己驾驭不了的角色也会这样。”
    “前辈，”简星忽然问，“你遇到过瓶颈期么？”
    昭阳一愣。
    近两年，只要有后辈请教，昭阳都有问必答，不是倚老卖
    老，而是也许量变引起质变，演戏演到一个程度，突然就开窍了，许多以前看不清的问题现在都能看清了，再去看那些茫然四顾的新人，就仿佛在看曾经的自己，不忍心让曾经的自己陷于漫长而无意义的苦苦挣扎，希望能帮他们找到未来，这样，就好像自己也找到了未来。
    但是有一个问题，就是瓶颈期，昭阳到现在都没能完美解答。
    这不是一次性的问题，而是一个需要用一辈子去思考的问题。
    “有。”昭阳说。
    “你是怎么过来的？”
    简星的声音没有什么情绪，但昭阳从他眼睛里看出了恳切，深藏在游戏人间底下的纠结，烦躁，踌躇。他真心实意地为自己当前的困境所扰，真心实意地想要突破、成长、进步。
    所以，昭阳也真心实意地回答：“……用心演。”
    这是他所能给出的最好的回答。
    “我一直认为，有没有诚意，观众感受得到。”昭阳说。
    这和懂不懂没有关系，再不懂演戏、不懂艺术的观众，也是活着的人，是因思考而存在的生命。只要活着，就一定感受得到某些人性共通的东西。
    “我想让观众感受到我的诚意。”昭阳说。
    简星看着昭阳一双水澄澄的黑色瞳孔，他不需要开始表演，这一刻，简星已经理解了他说的这句话。
    昭阳意识到自己又有点自说自话了，马上把话题转回来，“这个剧本本来就很复杂，小羊的人设更复杂，甚至很矛盾，他在整部剧里一直在慢慢成长、改变，而且性格饱满，情绪激烈，情感起伏很大，对演员的阅历和经验要求都很高。”
    “哦……”简星若有所思，“前辈的意思是，我的阅历和经验还不够？”
    “……”
    是这个意思。
    “没事，”简星笑道，“我说了，前辈不用给我留面子，把我的问题全部指出来最好。”
    “你还年轻，阅历和经验比不上老前辈是一定的，”昭阳说，“但是可以尽量靠想象弥补。”
    这种想象的前提是深刻的共情和理解。
    “要不我跟你从头过一遍剧本吧。”昭阳提议，“现在剧情不按顺序拍，你可能很难感受到小羊内心的变化。”
    小羊在这个故事里的成长和改变都是有迹可循的，但是演员的体验和角色的体验很不一样。演员讲究的是专业，出戏和入戏都要当机立断，手起刀落。无论是电视剧还是电影，演员很少有机会按着正常的故事线去感受角色的心路历程，往往是导演说要什么情绪，演员就得给出什么情绪，跳过一切起承转结，直接展现完美的喜怒哀乐。
    更何况小羊这个角色还常常是大喜大悲，他在原作中的魅力，也正在于这种强劲的生命力和激情。
    这样一个鲜活的角色，不能以流水线生产的扁平方式去对待。
    “好。”简星把桌面上的杂物哗啦往椅子上一推，拉到面前，两人肩并肩坐在床边，在桌子上摊开剧本，脑袋凑着脑袋看了起来。
    昭阳说从头就真是从头，将剧本翻回第一页，一点一点地重捋剧情和角色。
    “小羊一直是个很自信的人，自信到自傲，从一开始，他做的每件事就都是义无反顾的。表面上看，他的深谋远虑好像不及三弟，可他的胸怀已经超越了这些世俗的东西……”
    昭阳娓娓说着，简星静静听着。
    “但小羊的傲不能表现得太强硬，不然容易用力过度。小羊的内心其实比任何人都柔软，他和三弟——”昭阳说着，不经意地就切换了视角，“你和我，既是敌人，又是亲人，就算没有血缘关系，就算理念不同，就算必须兵戎相见、你死我亡，亲人的羁绊在小羊的心里永远都斩不断。这种柔软是小羊身上最有
    魅力的地方。”
    --