蒋修思问：“你不是都能接住林栖的戏吗？”
    “这怎么能比，”程立叶下意识说着，说完又猛然想起这是在片场，心虚地往四周看了看，发现林栖不在这边才松了口气，小声讨好着说，“哥你可是拿了那么多奖呢，谁能跟你比啊。”
    蒋修思看着他仰慕的神情，突然有点不舒服。
    程立叶说自己是他的粉丝，那他到底是喜欢他的表演还是喜欢他身上的光环？
    蒋修思别过眼睛，淡淡道：“林栖的演技很不错的。”
    后面NG次数太多了，导演只好亲自来给程立叶讲戏，还不禁感叹了句：“刚不都挺好的？”
    程立叶半句没提林栖给他讲了多久的戏。
    这天的重头戏在傍晚拍摄。
    拍摄地在河岸边上。这时候的景色好到令人惊讶，挨着河流的田地已经荒败，生满了枯黄的野草，老旧的篱笆还在，原本青色的竹皮已经变黄，干裂发黑，但与这幅秋景相得益彰。
    最为动人的是，此刻正漫天红霞，无数蜻蜓低飞。
    是一个太适合来拍回忆的画面。
    这段剧情的背景是，少年楚阅最后一次跟唯一的朋友方其聆见面，他们在周末一起到方其聆乡下的外婆家玩儿。
    但这天阴差阳错地发生了许多事情。关于少年时期最后的回忆镜头里：在这个格外美丽，美丽得不得不让人印象深刻的傍晚，方其聆与他乡下的朋友傅杰走在乡村的小路上，楚阅只看到他们的背影。
    蒋修思静静地伫立在有些湿润的土地上，凝望着那两个欢天喜地的人。
    林栖入戏的速度快得让人难以想象。开拍前几分钟他还在边上一脸严肃地跟助理说着什么事情，现在已经完全进入情境之中，完全就是那个天真、充满少年意气的方其聆。
    电影拍摄并不是按照时间线来，有时候靠近结尾的一部分可能是最先拍摄的，演员没办法按部就班地来顺着剧情发展表演，他们的情绪被打乱了。
    每一场戏，都要求演员进入特定的情景之中，要求他们表现出“积累”了一定情绪之后爆发的状态，即便那些应该“积累”的东西他们还未曾接触到。
    表演是多么丰富又严谨的一门艺术，蒋修思为了能适应这样的拍摄，想出了属于他自己的一个方法：成为这个角色，以这个角色的方式生活。
    他做得挺不错，已经有不少剧组的人员说他“简直跟电影里的人物一模一样”，甚至有暗自讥讽他“不过是本色出演罢了”的，认为他的演技不过尔尔。
    蒋修思不太在意这些声音。他要求自己表现出楚阅的冷漠性格，沉默寡言，喜怒不形于色。这些不仅对他的表演有好处，也便于其他演员熟悉这个角色，更好地跟他搭戏。
    不过这样做的弊端也很明显。他为了符合角色的人设，有时甚至会显得不近人情，让人认识不到真实的他是怎样。
    林栖却能把戏里戏外分得很明白。
    “cut！”
    这场戏很顺利地结束了。
    休息的间隙里，蒋修思忍不住把目光投向林栖，对方已经从戏里抽身而退，正在水边跟着他那个机灵的助理一起打水漂。
    那助理像是精于此道，手里掷出一个石片，“沓沓沓”地在水面上轻擦过，直飞出七八米远，有的甚至直接掷到了对面的河岸上。
    蒋修思看到林栖也捡了个石块，像是挑衅似地对着他的助理笑着说了句什么，然后身姿潇洒地扔出了手中的石头。
    姿势倒是漂亮得厉害，蒋修思提起精神，关注起那石头的轨迹。沓，沓，停下了。
    有那么一点……不强。
    他不禁一笑。
    那头，林栖登地立直了，神情不自然地扭过头去。他都看到了，蒋修思又笑了！上次笑他打喷嚏，这次笑他打水漂太菜，刻不刻薄啊。
    扬庆兴冲冲地说：“哥没关系，我教你！”他好不容易发现心目中堪称完美的林栖有了一点微不足道的弱点，太想趁机表现了。
    可是林栖有点郁闷。说不上来什么原因，他很在意蒋修思。
    “不玩儿了。”他往旁边的芦苇丛走去，“我去坐着歇会儿。”
    这边是一个野草丛生的小山坡，草格外深，外头长着几株芦苇，不怎么高，但白绿色的芦花十分好看。
    林栖坐姿很随意，背部就贴着芦苇，拿出手机玩儿起来。扬庆自己再玩儿了一小会也赶紧跟了过来，坐在他旁边扯东扯西。
    景色宜人，河风也柔柔地吹拂着，林栖放松地将右手撑至后方的草丛上。
    草还是青的，触感极好，冰凉冰凉的，手指贴在上面舒服极了。旁边的杂草翘起来，搔了搔他的手指，林栖觉得有点痒痒，皮肤好像也变得湿润了些。
    他回头一看，却发现一条碧绿色的绳子盘在草丛里，还连着一点红色。
    林栖扭过头去，余光里那红色闪了闪，他这时才猛地反应过来，那是条蛇！他顿时惊出了一身冷汗，目光迅速回转，而那蛇就在此时跟他对视了！
    那两只圆溜溜的、却好像没有焦距的黑色的眼珠，正直勾勾地盯着他，好像它把他的一举一动都看在眼里。
    林栖魂都吓没了，一只手臂开始发麻，很快就全身麻痹起来。
    他惊恐地跟那蛇对视着，一动也不敢动，嗓子里干涩无比，意识上想要呼救，强烈的应激反应却使得他浑身僵直。
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