以写意为神，合理借鉴西方科技，融合一体。
    这样的一出戏看完，也许没有热闹的机关，但是，太养眼了！这是另一种极致的享受！
    沪上观众爱各种各样的美，如此舞台，简直是叫他们欲罢不能。
    最后高潮部分，罗锦屏捉拿贪官时，伴奏也别出心裁，以唐时流行的乐器琵琶为主，应用上让时下观众还觉得十分新奇的煞弦、绞弦等技巧。纪霜雨正是受到自己那个时空，非常著名的琵琶曲《十面埋伏》激发，请乐师改编琵琶曲，使之更为激烈。
    结果十分成功，一支琵琶武曲，奏得是金戈声声，锋芒毕露，观众的心都勾住了。刀来剑往之间，罗锦屏裙裾翻飞，一举一动和着乐声，提剑斩头颅，直如仙人断黄龙！
    此时，憋了许久的观众才爆发出喝彩声。
    好啊！好一台美轮美奂的布景，好一曲金戈铁马的琵琶，好一个唱念俱佳，文武不挡的金雀！
    惊艳与喝彩同样在另一处舞台出现——
    《黄包车》虽然只有一幕，但起承转合具备，故事完整，和多数独幕剧一样，是个喜感俏皮的小故事，讲述一个黄包车车夫自以为是好心帮客人，却无意中打断一场犯罪，让罪犯无形中各种吃瘪的小故事。
    除了戏曲身法，这演员似乎还讨教了丑角的滑稽本领——长期在一起排演，春雷剧社的人向含熹班的演员确实是学到不少呢。
    按理说，独幕剧就是个开胃菜，但今日春雷剧社带来的这出独幕剧，对台下喜好新剧的学生们来说，显然意义非凡，短短一幕，却犹如吃了珍馐美食。
    要不是不礼貌，好多人都想立刻长篇大论抒发自己的看法了。原来写意也可以和白话剧融合得这样好，如此剧目，非要新旧兼通，深解华夏传统文化之人才排得出吧！
    幕落之后，今日的正餐是《绝色》，它又展现给了在场观众另一个风格的新剧。讲述华夏土地上的故事，又把写实一点做到了极致，有着浓郁的京城风味。
    转台令换场变得方便。
    清脆铃声放鸽天，一瞬间，从沪上的弄堂，人们来到了古都京城的胡同。
    因为首演台下坐的都是对新剧多少有些了解的学生、教师，甚至维克多这样的海外专家，他们看《绝色》目光又不一样了，但是，欣赏程度绝不少于京城演出！
    比方才独幕剧更要细致的布景与道具，令学生们实在按捺不住了。
    “这就是京城报纸上所说，能够把物性体现出来的布景吧？竟然真能做到这个地步！”
    “真是不敢相信这些都是假的……”
    戏剧是无法单凭文字去表述的，在报纸上看到，和想象的，与亲眼看到的都不尽相同，只有真的在台下观看，才能感受到那种真实的震撼。
    有的学生并未去过京城，却能从这一方舞台，感受到布景师精心提炼元素组成的京城！
    随着表演继续，他们再看这些来自京城的同学，那真实自然的演技，就更是惊叹了。
    如今沪上许多知名的新剧演员，倚靠模仿西洋电影中的角色演出，但那终究是西洋人，他们的习惯和华夏人根本不同。
    那种模仿出来的演技，总让人有一丝违和感，能感觉到这是戏。
    但没办法，这时候，谁也不知道“华夏新剧”到底怎么演才最好。
    而春雷剧社的学生，是被纪霜雨耳提面命，手把手指导过的，他们的演技也许还未精妙绝伦，在维克多眼里甚至还有很多破绽。
    可是，刻苦训练展现出来的，绝对是十分自然而适合华夏人的表演方式！
    “原来可以这样演啊……”
    “还可以借用道具动作，演出这样的效果？”
    同行看演出和单纯观众看演出就是不一样，大家在欣赏之余，时时有种恍然大悟，学到什么的感觉，也更能注意到细节，包括道具、灯光等对剧情的烘托、暗喻。
    越看越觉得，不行，还得再看一遍！
    维克多观看需要借助翻译，但不妨碍他理解其他部分。和前些日子观看沪上新剧的感受大不相同，果然，华夏国土太大了，你以为水平仅止沪上新剧这样？
    不，原来在北方另一个城市，他们的都城，还有人已经排出了这样的戏剧。而且是多元化发展，既有贯彻写实风，成熟不输欧西，甚至在舞美设计更胜一筹的风格。还有融入更多本土写意风的风格。
    这些演员的演技，维克多隐隐察觉到了其他国外成熟表演体系的痕迹，又不是全然的，明显进行了本土化的融合。
    当剧情开始进入人物关系的爆发节点时，翻译开始疯狂冒汗水。
    这么些人物，他自己记得都有点混乱，还要翻译给维克多听，什么这俩人抱错了，那俩人本来是亲戚关系但又恋爱了，再加上东西方对亲戚的称呼不太一样……
    翻译：让我死吧！！
    最后听得也很累的维克多同样摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”
    家庭剧受众的确是广，其狗血纠葛是经得起时间考验的，别看学生们老用英法语言演出欧西剧目，在排演成熟的《绝色》面前，还是诚实地一头栽进去了。
    看到后面，绝大多数学生其实已经顾不上去分析这里头的手法了，完全被剧情吸引。
    尤其是这不是纯粹的狗血，主角是有成长，思想是与时代潮流契合的。
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