但越往下唱，歌声越发流畅连贯。
像一位心神不定的少女在歌声中找到核心骨，放开无拘无束的遐想，勾勒出美妙春日…
“她就像一个真正的、纯洁的少女。”有批评家在笔记本写上这句：“玛丽拥有让人怀疑她年龄的能力，少女面容和阅历者技巧的完美融合。”
当然夸奖之余，他也没忘记自己本职工作，写下批评：“但不排除，玛丽本身就是一个浪漫少女的可能。除非她未来能献上魔笛夜后这种恶女角色，否则我对这位法国来的女高音的评价保持沉默。”
这段话放在娱乐专栏上，真的是最善意的批评了。
也是因为黎觉予表现得太像纯真少女，才会让美国批评家对她放松衡量尺度。
批评家抬头看向舞台，很明显，这位鲁道夫的扮演者Juff，真切地为黎觉予.咪咪沉沦了。他表情隐隐流露出渴求，单手轻抚黎觉予，目光灼灼四目相对。
仿佛下一秒，两位陷入钟情的演员就要缠绵亲吻了。
观众席上所有女性观众，都为这段张力十足的对手戏，激动得面颊绯红。
只有周辰溥，从头到尾都是抿紧嘴唇，好像在看着整个舞台，又好像只看着台上某个点。
他隔壁那位百老汇老粉，旧金山商户说：“看完今天表演后，恐怕难以出剧院了。”
“为什么？”
“因为表演过后，整条街都躺满了为玛丽饮弹自尽的男士。”
第126章 纽约日记（8） 百老汇未来的小红星居……
在百老汇, 想要成为人气红星只有两个办法。
一个是你比她好看唱得好，一个是你让他着迷，这句话阅读起来要注意她他介词。所以黎觉予能在舞台上让Juff着迷，代表她具备走红的条件。
现在, 这种条件只需要一个契机就能爆发。
而这个契机就是《波西米亚人》。
整部歌剧, 大家只有趁咪咪不在的时候, 像往常一样低声讨论剧情, 可等咪咪登场后，所有声音都被吞噬了, 仿佛观众席上的各位，也跟着鲁道夫的心情一样，被这种如梦般脆弱的魅力震慑, 进而沦陷。
渐渐，歌剧推进到第四幕。
“咪咪如何了？”科林唱，语气中带着一种下级阶层常有的忧虑。
熟知剧情的观众，这时已经将纸巾捏在眼下，随时随地准备爆哭一场了。
穆塞塔笑着对科林唱：“咪咪睡着啦。”
几人回头望去，发现另一好友诧异地用手指探咪咪的鼻下，吓得跌倒在地, 惊慌大叫：“咪咪，已经没有呼吸了！”
明明刚刚，穆塞塔还为咪咪戴上一副皮手笼, 咪咪对着他, 对着观众席上大家的方向, 露出苍白又美好的笑容，唱：“谢谢，我的手再也不会冷了。”
首尾呼应。
“我, 我，要睡了…”即使玛丽躺在床上，依旧唱得气息稳定，但观众都知道，一觉过后，咪咪从此失去生命，用她的死结束一场歌剧。
咪咪的死亡，对于“刚爱上她”的鲁道夫来说，是件难以接受的事情。
他浑身颤抖，流着泪呆呆摸索到咪咪身边，抱着小声呼唤爱人的名字，情绪之浓厚仿佛演员本人死了女友。最后，他捂着似乎已经破碎的心脏，在舞台上失声恸哭。
感性的女观众们，眼眶湿润微微泛红。
较为迟钝的男观众们，则是注意到咪咪扮演者玛丽，就像一个睡美人一样。
明明聚光灯全数打在四名唱歌的男演员身上，只分到一丝半缕灯光给咪咪，然而她那张细腻莹白的脸，依旧在黑暗中闪闪发光，仿佛演员本人就是发光体。
如果黎觉予知道台下男观众的评价，一定会原封不动转述给蜜丝佛陀先生，感谢他专门把控的妆容…不仅让黎觉予学到许多，还在首演舞台发挥出应有的作用。
咪咪死后，交响乐迸发出激烈的音调，发挥出歌剧该有的感染力。
长达两个小时的表演就这么结束了。
幕布呼啦啦地从两边向中间延展，挡住全部舞台，只剩下一片黑暗。
与此同时，观众们热烈的掌声，也便随之响起。
他们目光紧盯幕布中央，等待歌剧演员们出来谢场。最先出来的是四位主要男演员们，鲁道夫的扮演者眼泪鼻涕还没擦干，不好意思地当着大家的面，用力吸了一下。
批评家和Juff的粉丝们，都报以善意一笑。
可能很多人没意识到，刚刚他们发现谢场演员中没有咪咪，潜意识里隐隐有些失望。
所以等黎觉予手提长裙，从幕布后最晚现身的时候，前排观众几乎都站起来了，尽可能表达自己对这个女高音的喜爱，“唱得太好了！”，“加油！”…
而黎觉予只是腼腆地笑，像一个真实的18岁少女一样。
周辰溥也跟着扯开嘴角，暗暗轻笑一声。
说黎觉予是天真少女，他是肯定不会信的，人的阅历和生活经验挂钩，从已知现实来看，对方前后在三个国家工作并取得较高的成就，换算成年龄后，大概有二十五、二十六了吧？
周辰溥低头翻阅节目单，找到咪咪一角介绍栏。
上头写着：“玛丽，20岁。”
“…？”
周辰溥不敢相信，严谨认真地又阅读一遍。
然而这出《波西米亚人》，只有咪咪一个女高音，不存在看错人的可能。
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