他问：“目前话剧统一使用普通话，你觉得方言对话剧表演有什么用吗？”
    李潇潇觉得有点意外，为什么会问这种题？
    在这个年代，在话剧表演中能说标准普通话，是一件非常重要的事情。
    在1976年之后，话剧一跃成为最受欢迎的剧种，话剧团如雨后春笋冒出，甚至到了只要能说标准普通话，就能被招进去当演员的地步。
    可在文艺兵面试中，居然问方言相关的问题不过，方言对于表演确实有用，而且大大的有用。
    李潇潇想了想，说：“非常有用。”
    “文工团的作用是鼓舞人心。这个“鼓舞”，不一定是激昂式的。所谓“化悲愤为力量”，其实强调的都是心情转化的力量。”
    “给他们所想，才是最直接的心灵支持。好比，当一个人饥饿时，给他食物才是最实际的。同理，指战员们来自全国各地，很多人离乡背井，思乡心切。”
    李潇潇缓缓地说：“作为演员，我没法让他们见到他们家乡的亲人，但我可以让他们听到家乡的话，这比唱一出大戏，更能缓和他们的思乡之情。”
    当时她用《红灯记》里一个唱段改变，其实原身的京剧功底并不扎实，唱原版会暴露很多缺点，但是改编成方言版，所有人的注意力只会集中到方言上。
    即使有出错，比起京剧演员练了千百遍而不该出半点错误的原版唱段，大家对改编版的容错度必然会高很多，因为这么多种方言放到同一首歌里，难度很高。
    更何况，那时除了团长出现时，她因为被吓到而卡了一下，其他地方没有出错，指战员们都亲切地喊她为“小铁梅”，观众里有一位副团长，当时去向指挥员提出让剧社表演时，原本还想指定让她唱李铁梅的角色，可想而知那首方言歌，是有多受欢迎。
    “所以，有时候我们可以考虑一下，将剧本的某个角色台词改成方言。”
    “指战员和本地百姓不同……”李潇潇笑了笑，说，“本地百姓听不懂各地方言，但指战员们，大多还是听得懂的。而且这样修改，能让角色更有特点，主演仍旧用普通话，也不会破环整个话剧的规范性。”
    袁老师认同地点点头，却又笑了笑：“不无道理。但你这么说，让京剧组的“大戏”情何以堪”
    “还是刚才的例子。”李潇潇镇定地说，“方言歌只是缓解，安抚指战员的伤感，振奋人心的基调当然还是得用激昂的，不管是样板戏还是能公演的话剧，都可以。好比我们要烹饪一道菜，原料总得洗干净，再进行腌制，才能更入味。”
    袁老师在评语上写了几个字：反应很快，头脑冷静，思维清晰。
    “这是对于观众来说的……”李潇潇补充道，“对于演员来说，方言有其他作用。”
    袁老师笔尖一顿，抬起头挑了挑眉，她该不会要说，演员说方言也有利于缓解思乡之情吧？
    然而，这小姑娘接下来说出的观点，让他也感到耳目一新。
    “很多演员在排练的时候，尤其是在演新角色的时候，都会找不到感觉，生硬地模仿，导致台词僵硬。”
    “但其实我们平时在说家乡话的时候，从来没有考虑过说话感觉的问题。”
    “那是因为家乡话是我们从小就开始说的，是骨子里的东西，我们说出来的时候，不用考虑发音标不标准，重音对不对，直接就是想说什么是什么，说出来的感觉就是对的。”
    李潇潇顿了顿，说：“所以，当一个演员不知道一句台词该怎么说时，可以试试用自己的方言说一遍，说出来的语气和重音，再转换成普通话，这就是正确的台词。”
    这个方法，她在前世也经常用，也会在辅导一些新人配音演员的时候，让他们用方言对戏，这样往往卡了许久的瓶颈，很快都能突破，完成对台词的把握。
    袁老师听完之后，也基本对李潇潇没有疑问了，眼里跟庄老师一样，也都带着赞赏，朝中间的那位面试官投去询问的眼神。
    中间是主位，显然职级才是这里面最高的。
    主面试官也是四十多岁，眉心一直皱着，一脸严肃。
    但李潇潇刚才进来时就发现了，这位大概是习惯性皱眉，她进来前就已经是这个样子的了。
    “你平时用不上这种练台词的方法。”他一阵见血地问，“是你教别人时用过的？”
    确实用过，虽然不是这个年代的。李潇潇脸不红心不跳地点点头：“是的。”
    主面试官又问：“如果在教辅过程中，别人质疑你，不用你教的方法，你怎么处理”
    这问题让李潇潇有点摸不着头脑。倒不是说问题本身奇怪，可她有点怀疑了，这文艺兵的面试内容难度是不是高了点？
    庄老师考的是基本功，这是最正常的，毕竟是演员的专业素养。
    而袁老师的角度就开始有点迷了，开始问她对话剧技巧和看法。
    最后这位主面试官明显超纲了吧？
    文艺兵也要负责教辅吗？一个刚入伍的新人教什么辅呀难道不是被教辅么？
    想是这么想，但李潇潇仍是认真地作答。
    “被质疑的本质是无法服众。一般来说，这是在教辅前就已经没有打好基础。身为教辅人员，想要别人服众，一是自身要有实力，二是树立好威信。”
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