错落有致，以纱幕为主，寥寥数样布景，构成一个中式庙宇的一角，一看便知。
    这是……这是……
    章鼎湖只听旁边的友人低呼：“这是华夏的风格！”
    他一个激灵，有如醍醐灌顶，是啊，这布景充满了浓浓的华夏色彩。
    布景少，但，点缀得恰好，虚中带实，极得清趣，让人想到华夏的传统书画。
    这样的清净场面，会让章鼎湖想起优雅的西洋神话剧，但你看舞台上，全是华夏的写意之美啊，比方才的灯光，更让章鼎湖激动。
    他也欣赏华丽的布景，可直到今日见了这出《灵官庙》，陡然生出一种“从前所见之布景，全是不伦不类造物”的感觉。
    满场观众虽是头一次见到这样的布景，但无一人有异议，只有赞赏的目光。
    再来是文武场面，伴奏的乐师收了应笑侬的合好礼，很卖力气，鼓佬急击堂鼓，腕力极强，落点滚雷一般，为王灵官上场做铺垫。
    待应笑侬穿着金甲红袍的戏服一上场，气势巍然立在台上，灯光一变，周遭竟俱是淡淡的金色暗光，唯独灵官身上光辉明亮，显得天上地下只他一尊。
    王灵官双目精光四射，好似真的金睛火眼，侧幕更是响起一道真切的雷声，并有闪电数道，几度雪亮，紧接着灵官开口念了句韵白：“醉把雷府烟霞啸，千古烈气挂红袍！”
    这是人物登场后常念的引子，俗话说唱戏难打引，就是形容念引很看演员功力。
    应笑侬行腔曲折跌宕，韵味浓厚，神采饱满，只两句引子，现出活生生一个威风凛凛、乘风雷而来的都天大灵官！
    如此一个开场，台下炸窝了，叫好声连连。
    妙啊！
    ——不知长乐戏园如何弄来金色的光，还别出心裁，旁的地方都暗了，就应笑侬身上一道光，天然吸引人眼球，雷声更是点睛之笔，应了他雷部神灵的身份。
    章鼎湖自然也是大声叫好，要叫他说，开场之成功，除了应笑侬今天嗓子在家，和场面配合也好之外，这灯光绝对也起了极大的作用，氛围完全被烘托出来。
    若应笑侬前时有这样丰采，又怎么会过气？章鼎湖这老粉看着他今日亮相，极有当红时的气势，不禁感动。
    上一版的“灵官庙”开场比这可热闹多了，还上来了好多龙套摆阵，背后还有全彩绘画天宫情景的布景板。
    可全然没有今天应笑侬孤身一人，身后也素素净净来得成功，大有返璞归真之意，景简味浓！
    其他看戏的观众没有章鼎湖想得那么多，只是非常简单直接的想法：不知怎么的，这灵官一上台就特别威风辉煌，让他们打心底想喝彩，激动之情久不能平复。
    舞台也好看，是那种惊艳，又不会专注在它们上头，而是被引导着聚焦在演员身上、衬托他们气质的好看。
    ……
    此时，侧幕，有一只吊死鬼正蹲着调控灯光。
    这吊死鬼脸涂白了，长舌头被攥在手里，还未贴在脸上。
    正是身兼数职的纪霜雨……
    因为技术原因，舞台每一排灯光都要单独调控，除了他，还有戏班的检场人按照他嘱咐好的程序一同帮忙。
    舞台灯光，绝对是塑造人物、烘托环境氛围的利器。像那打在王灵官身上的追光，便很成功，虽说此时在舞台上从未出现过，但大家接受良好。
    为了打造灯光效果，他还请人对灯光器材做了改良。还有些现有器材或资金无法满足的，比如金光闪闪的效果，是在聚光灯前放了彩纸，以及利用布料反光。
    之后要用其他颜色的灯，就换成蓝色的纸、绿色的纸，非常符合徐新月节约的精神。
    雷声嘛，也是有人在旁边，抖动三合板形成的声音。至于闪电，只要用瓦数高的灯往反光物上照，就能模拟出来了。
    这都是挺基础的舞台设计，在这时候算新奇，却也不是太骇人听闻。只是运用得当，就能发挥百十倍的效果！
    且纪霜雨本人，因为想多劳多得，等到了最后王灵官入地府的戏，他还要上台扮演吊死鬼，多挣份跑龙套的钱……
    纪霜雨：想当年那么多人劝我去台前露脸我都不愿意，现在为了一口吃的就要上台演吊死鬼，我好穷啊呜呜呜呜呜呜呜。
    后台坐箱子等上场的演员听到不知道哪儿传来的呜咽声，头皮发麻，今日演的鬼神戏，莫不是招了脏东西！晦气啊晦气，赶紧起来又给祖师爷上了炷香。
    ……
    再说台下，章鼎湖与一干观众看得是愈发如痴如醉。
    布景也随着场景有所更换，巧妙利用了那几道幕布，无声无息就换好了。
    依然没有用任何西洋布景，宽阔的舞台点缀着简洁的布景。
    要看热闹也是有的，譬如那灯光氛围和风雷之声，譬如在王灵官施法时，更有应声之雷火，配合上应笑侬的武工，简直就是灵官降世。光形多种多样，随着场景、气氛变化而不同。
    就连他那位极想去看写实画风地狱布景的友人，也身体前倾，恨不得凑上去看了。
    ——这机关当然是吐着吊死鬼舌头的纪霜雨在一旁，按时控制开关，熔断连接台下和台上的保险丝。又或者是雄黄、赤磷、氨酸钾等成分配制的炮、烟，动静很能唬人。
    一看到热闹，观众就疯狂叫好，王灵官形神具备，再一打雷，大家多入戏，戏园顶都要被喧闹声给掀了。
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