一样样景物都具有了自己的特色，剩下的就是排列组合的事情了，以及在排列组合的过程中寻找一种协调感，让所有的景色都能够合情合理地出现在一幅画卷之上，而不是同在一张画纸上，还各自盘踞，无法相融。
    它们可以是不同的，它们也可以具有自己的特色，但在画纸上，它们又应该是统一的，统一不妨碍矛盾，矛盾不妨碍统一，保持着自己的特色，又与其他的景物发生并不突兀的联系，这幅画就基本成功了。
    在这份成功之外，师徒两人的画又明显不同，纪墨的画作不会附带那么强烈的致郁效果，而其他的效果，也似乎没有，看到他的画，好看是好看，却也就是好看而已了。
    若说王子楚是写实画风，所画的必然都是看过的景色，那纪墨的画就会存在一些幻想中的存在了，树上垂落的藤蔓，飘在空中的花朵，斜斜雨丝带来的虚幻感……严谨到可称考究的雕梁画栋，便是放上比例尺也不会有什么偏差，但却又充斥着浪漫到极致的樱花，那似乎从未被见过的花朵，若云若霞，环绕在建筑之上，给人一种恍若仙境的感觉。
    这种感觉，似乎也可称之为意境，但与王子楚的就截然不同了，而纪墨认为这并不是意境，只是凭借景物的描绘而带来的类同感。
    这么说吧，画菩萨就能让人想到光明普照吗？不，那是因为菩萨本身就具有这样的意义，才会第一时间让人产生了联想，好似看到深渊地狱之景就会想到阴森恐怖的感觉一样，这并不是画师赋予画作的意境。
    那么，把所有的画都附带上一样的意境，如王子楚的画作一般，就是成功了吗？
    画的根本，可以相像，可以不像，但其中传递的东西应该是一样的，哪怕画有东西之别，西方的抽象画派甚至还一度流行，让纪墨难以理解的流行，但其中蕴藏的东西可以是相同的。
    学无南北之别，意境也是。
    写文章，写一篇描写景物的文章，想要表现的是欣欣向荣，还是伤春悲秋呢？全看文章的内容之中附带的东西，意境就是那层附着物。
    画一幅画，写实的可以很像某个曾经看过的景色，特点都落在纸面上，如同文字描述之中客观存在的景物，但同样的景物，不同的人看到，感受也是不同的，开在崖边的花朵，有的人看到的是险峻之美，有的人看到的是顽强之美，有的人看到的是唯有这般险境才能酝酿出别具一格的美。
    笔下，看到的就会被记录，记录的是花，也是看到花的时候感受到的那种情绪，无论是写是画，其中的情绪是不变的。
    这就是意。
    把这种“意”贯穿始终，让看到的人都能身临其境地与创作者产生同样的感受，达到共鸣的理解，就是意境了。
    这时候，其实画的是什么，似乎已经不重要的，看到的是花吗？不，看到的是花上所附带的观感。
    把自己的观感传递给别人，这是画作意境的意义。
    纪墨以前对画作缺乏了解，更不用说什么东西方画作的异同了，也是这次开始学画才开始思考这方面的问题，他对西方画作的了解局限在油画写实，以及某些抽象画派的代表之类的，恕他内涵太低，实在无法理解抽象的意义在哪里。
    景物不是景物，人物不是人物，非要去看其中蕴含的感情，这知己的门槛有点儿不那么平易近人啊！硬要说这是东西方差别使然，也实在是小看艺术的共通性了。
    第266章
    纪墨认为，那些对抽象画的吹捧之中必然有着水分，其中，不知道有多少人是真的看懂了，又有多少人是穿凿附会，多少人是人云亦云。
    诚实己心，纪墨就是不懂，于是在不懂的情况下他对抽象画派的些许看法也未必成熟，浅说理解罢了。基于他现在获得的知识来看，那种不通过具体的写实景物来表达意境的抽象画，比王子楚恐怕还要低了一等。
    还记得那三个著名的层次是怎么划分的吗？第一层，看山是山，看水是水；第二层，看山不是山，看水不是水；第三层，看山还是山，看水还是水。
    王子楚的画作是第三层，景物还是景物，意境已然不同，抽象画大概就在第二层，它的意境并不依托现实的景物，只是传达意境感情而已，山不是山，水不是水，于普通人的观赏度显然差了些。
    纪墨觉得自己已经在向第二层挺进，不过实力所限，还无法把山水相融，看起来，哪怕同在一张画纸上，却也是两处风情，不与人同。
    王子楚在这方面的经验局限在画作上，他画的时候知道怎样处理最好，看的时候也能觉出哪里不对劲儿，但要让他说出怎么改，或者说这种不对劲儿具体是怎样的问题，那就很麻爪了。
    除非让他按照自己所想，再按照纪墨画上景物重新画一幅，对比之下，才能知道问题具体在哪里。
    但，同样的景色，不同的人画出来带着不同的意境，也无法全然当做范本来看，只能说其中不合本心之处，必然是也要被更改的。
    两人以画作交流，纪墨说了自己心中所想，王子楚静静听着，听完之后还有些恍然，像是上课的小学生得到老师讲授的知识，开悟了一样。
    “竟然还有这许多说法！”
    听到这种话，足够让普通人心态瞬间爆炸，什么意思，你啥都不懂就啥都会了！
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