蝶衣跟段小楼成为了重点批判的对象，不得不穿上戏服在红卫兵的押送下开始游街。
    几十年的情义在这时候不值一分钱，小楼跟蝶衣为了保全自己互相背叛了对方。
    当红卫兵从段小楼家里搜出来那把开了锋的宝剑时，人性的考验便出现。
    菊仙为了保护自己的丈夫，把矛头指向了蝶衣，说这把剑是他的；而蝶衣为了自己的霸王，也为了他半生的敌人，用手指着菊仙坚定地说，剑是我送的，挂是她挂的！
    这并不是为了娱乐大众，这也并不缺乏历史的厚重感，当这些呈现在张楚面前的时候，他明白了这本文字精美而透辟的作品同样可以非常尖锐，一针针刺向读者的内心！
    第446章 不褪色的经典
    躺在床上，张楚虽然闭着双眼，不过并没有沉睡过去，而是在救世主系统里面阅读着李碧华版的。
    一切的电影故事都是基于文本的，有文学的文本，有视听的文笔，这两者的融合决定了电影的高度！
    显然《霸王别姬》就是一个很好的例子，这正是一个基于一流文学文本的一流影像展示，再加上众多演员完美无瑕的演出，彼此成就对方，铸造成永不褪色的经典。
    这部电影实在太过于经典而且影响深远，如果仅仅是谈论原著的话很难避开它的影响力。
    可当张楚慢慢在系统之中阅读之后，才发现这两者到底是不同的文学类型。
    客观来讲，电影选择了一种诠释，固定住了这个时空，然而再完美的诠释毕竟都只能牺牲了字里行间无穷无尽的想象力！
    他是带着电影的记忆去的，翻开书页之后，记忆当中的画面一点点清晰，一行行、一帧帧地再现。
    可是看着看着，电影的画面逐渐融化，从纸面上翻开了新的境地。
    尽管故事的框架一致，但这差别还是很明显，其中差异最大的就在结尾！
    的结尾写到1984年，期间包括了段小楼被发送到福州，小楼在en革结束后偷渡到香江，而蝶衣则是在重温《霸王别姬》中拔剑自刎。
    相比而言，电影的节奏更加紧凑一些，电影只展现了en革结束后一年，在重温《霸王别姬》的过程中蝶衣最终实现了从一而终，这位他的一生画上个壮丽的感叹号，同时也产生巨大的悲剧力量！
    少年的蝶衣，也就是小豆子在练习戏文《思凡》的时候，总是练不正确，被师傅打得手心开花也不肯改。
    戏文原词是“我本事女娇娥，又不是男儿郎”，总是被他念成“我本事男儿郎，又不是女娇娥”。
    这个地方反映出小豆子年幼时候对外界强加自身性别的无意识反抗。
    就在接下来的剧情里面，中关师傅用烟斗捣进小豆子的嘴里，而电影的实施者则是大师兄。
    一嘴血污，含泪开窍，小豆子最终接受了暴力的征服，从此开始他在性别认知上的根本改变，这里就是导火索！
    张楚在脑海中认真思考片刻之后，决定这一段情节采用电影的片段。
    相比起中师父的严厉残酷的惩罚，电影中小豆子由他最亲近的师哥来惩罚时，给读者以及未来观众们带来的震撼会更大一些。
    小豆子心中的感情波动相比起来也大过里对师父带给他的恐惧，这里不光有身体的痛苦还有心理的恐惧，以及师兄表现出来的失望。
    当然，张楚绝不会承认自己是被电影画面吸引，舍不得修改这一幕的情节！
    当小豆子嘴角带血唱出那一曲思凡的时候，画面的凄美让人记忆深刻。
    这一场是发生在小癞子自杀之前，情绪的铺垫非常到位，让观众们心里格外憋屈难受，恨不得冲到电影里面把那些坏蛋统统打趴下！
    当然里面小癞子并没有拉着小豆子跟他一起逃跑，没有用大三子儿买糖葫芦的戏，同样没有他跟小豆子“我什么时候才能成角儿”的那一段话。
    这些都是电影剧本进行的重新演绎，正因为如此才会愈久弥新。
    同时打动张楚的还有陈凯歌那种对本土文化的认同，是由香江女作家写出来的，但在电影里面故事发生的场景至始至终都在燕京！
    同样的，里面的关于京剧真正的描写很少，或许是因为李碧华对这门艺术了解得并不透彻，毕竟写多了容易出现纰漏，还不如少写点。
    张楚就想要在自己这个版本的《霸王别姬》里面增加一些对京剧的描写，尽管京剧培养起来很残酷，但那的确是本土文化精粹的代表！
    只不过现在他还欠缺的是自己对京剧的了解，积累太少了，不能用自己独特的视角对原作进行必要的加工和改造。
    他希望向国内乃至国外的读者们展示、突出一下京剧的美，不光是唱念做打，这种美跨越政治跟国界！
    当然，这部不仅仅是京剧宣传作品，同样也是具有人文思考的。
    李碧华女士在原作中对en革着墨并不多，可张楚也打算在这里浓墨重彩的增加些内容，让人物感情的变化跟社会环境结合起来，这样的内容更有深度。
    用这段荒诞无比的历史进行反衬，更加容易让读者们感受到深沉的思考以及强烈批判，记忆才会更加深刻。
    同样的作为香江人，她对燕京这边的民国环境只是从书本、电影上面得知，人物对话的京片子味道并不是那么浓郁！
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