日本竹制手竿发源地是桥本市，地处纪州即和歌山的东北端，纪伊半岛的中部，北靠大坂、东接奈良。那里出产各类传统手工艺品。其中被指定为和歌山县第一号传统工艺品的纪州手竿更是为举世闻名，被称为“和竿”。
    完全保持传统手工制作工艺的纪州和竿，之所以能被世人誉为“竿中极品”永胜不衰，这不仅仅因为它集实用性与观赏性于一身，更主要的是每一支纪州手竿的诞生都倾注着几代纪州制竿艺匠“一丝不苟、一竿入魂”的心血。
    中国自古就有“一竿风月”的说法，指的是悠闲垂钓、尽享人生之潇洒风流。古人追求的这种境界，同样令众多的现代钓鱼人所神往。
    可是随着近代科学制竿的不断发展，许多具有艺术价值的钓竿、钓具及制作工艺都不为人知且消失殆尽。
    李君阁对这个事情耿耿于怀，他曾经从一本老杂志上看到过贺老总钓鱼的照片，其中贺老总手持的钓竿跟“和竿”的制式一样，知道这种制竿技艺并非日本独有。
    于是他跟篾匠叔合计，试图恢复中国出中国的制竿工艺。
    然而事情并不是那么容易。
    首先是选材，竹子选材必须在冬季。
    冬季是竹子一年中生长最缓慢、肉质中内含水分最少的时期。在严冬采割下的竹子具有肉厚、强韧的特性，这是制竿必备的条件。
    李君阁踏遍碧峰山，才在雪地中发现了几处合适的竹林，两三年下来，才在上千株的竹林中选出了二三十根合适的竹子。又晾晒了半年时间，才得到适合制作手竿的竹材。
    将竹材交给篾匠叔，却也将烦恼交给了篾匠叔。
    制作手工钓竿，光材料有竹，木，胶，浆，丝，漆多种，每一类材料都分出很多细类。
    竿体根据每节用途和韧性要求，一般都得两种以上竹材选配组合。
    根据玉口、节眼、节间等处不同的强度需求，艺匠们采取缠绕绢丝的方式进行补强加固。绢丝缠绕的长度和力度的不当，都将是导致强度不够，使用时会导致竿体和接口破裂。
    还需要研制多种漆料，分别用于点节眼，漆绢丝，给竿体打底，铺面。
    胶液用于粘合丝绢，节插，柄材。
    即使材料准备完毕，接下来还有工艺。
    严选采集来的竹子，首先需根据竹子的状态，排列在室外进行数周乃至数个月的晾晒后移至工坊室内长时间的自然干燥，待竹子中的水分蒸发，完全干燥后方可用来制竿使用。
    此时竹子的柔韧性、弹性、弯曲度及粗细等的搭配将直接影响到接下来的工序，这要求作者必须具备敏锐的眼光和丰富的经验。
    竹子的选配工序也是最能体现不同艺匠个性和品位的所在。
    接下来是火烤，组合选配好的原竹经过火烤之后不仅可将竹子调修成笔直，更重要的是通过火烤紧收微调竹子的纤维质，使竹子更具强度和韧性。
    然后是镂空，插节组合的手竿，一般会收为两节。除竿梢和第二节之外，剩余的几节都须将竹节镂空。第一节收入第三节内，第二节收入第四节内。以此类推。
    镂空竹节时需要使用特殊的钻头。根据竹子内径大小的不同，所使用钻头的粗细、长短也不一样。
    镂钻竹节时，力道的掌握十分困难，稍一疏忽往往前功尽弃，因而要求制竿师具有高超的技艺和细腻的手法。
    之后是削制节插，为了能让上一节的节插和下节的玉口具有良好的吻合性，节插须削制成一定的V字型角度。
    角度的大小和平滑度需与玉口严丝合缝，使整根竿浑然一体，保证结合部位受力均匀。强度不受影响。
    然后在竿体各处缠绕丝绢。
    在上丝时，必须做到均一的力量和完全无间缝，方可为接下来的上漆打下良好的基础。
    丝绢采用最高档天然蚕丝手工编制而成。此类绢丝具有耐高温，质地纤细而柔韧的特性。
    接下来第一次上漆。
    第一次上漆指的是在玉口、节眼、节间等处缠有绢丝的表面采取上漆的方式再度进行补强加工。
    通过上漆不仅可以提高竿的华贵感，更重要的是能起到防水保护的作用。
    这些漆都属天然树漆调制。
    涂漆的漆笔也很特殊，漆笔的宽度、毛质、硬度等都非常讲究。
    上漆次数一般为六到八遍，每上一遍漆之前都需进行反复的水砂打磨和自然干燥。
    其后是玉口部的凿削。与前节相继的玉口部同样须凿削成与节插相吻合的V字型角度。
    在凿削时首先分阶段慢慢地往内旋转削凿，待基本形状出来后再改用不同粗细规格的棒状钢锉将玉口内壁锉平磨光，使其达到与节插完全一致的角度。
    之后是握柄的加工。
    握柄是钓者与竿最常接触的部位，也是增加配重调整竿重心的重要部分，握柄手感的好坏将直接影响到用竿者的钓感，因而艺匠们对握柄的尺寸及形状分外注意。
    柄把内部多使用一些质地坚硬的木材或直接采用竹子，部分艺匠则应用传统的包纸方式。
    表层装饰握柄所使用的材料非常丰富，如鲍贝、蛇皮、羚角、鲛皮、金铂、羽根、竹片、卵壳、绵线、紫藤等，甚至有时根据钓鱼人的要求，镶饰珠宝玉器等物。
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