章鼎湖那位友人目不转睛，哪里还想起自己原本要看什么《游十殿》。
    更叫章鼎湖偷笑的是，此君肾不大好，每看戏总要找机会去解手，少则一次，多则三四次。
    今日连台《灵官庙》，章鼎湖瞥见此君数度捂着下腹，也寸步不离，不肯错过半点精彩。
    就是应笑侬本人，也是越唱越澎湃，他多久没唱的这样舒服了！台下多久没有这样多投入的观众，疯狂的叫好声了！
    应笑侬只觉得自己郁结于心的一口气，连着这些日子所受的郁闷，全都吐了出来，真是痛快！
    他也曾纳闷，难道他唱工真不如前，或者只是梨园轮转快，过气了？今日，就是最好的证明，他宝刀未老。
    再看整个戏园，开场时落座原只有六七成，这个过程中还不断有人被里面特别真实的打雷动静，以及震天响的叫好声吸引进来，到了后半程，非但全坐满了，还另加了座位。
    在侧幕观看的徐新月喜不自胜，满场叫好声，气氛之热烈，可不输任何名角。
    他搓手道：“这下是不是能多演几日呢？”
    纪霜雨甩了下手里的假舌头，一般吊死鬼都在脸上画舌头，他跟检场人琢磨着做了新的道具出来，比较真实。
    他问道：“东家，最好情况能演几日啊？”
    徐新月犹豫了一下，幻想道：“你说，这出戏能不能连演七日？而今京城里，最最叫座的戏也就是连演了半月。”
    沪上的新戏一出来能连演多日，京城却非如此，通常也就三四日。名角儿的戏不过一次性连演个七天，这演到半月的，已是向沪上学习了。
    徐新月指望着这一炮成功，戏园的名声挽起，再多排戏，良性循环，也没敢做大梦，指望一出戏就连演太久。
    纪霜雨可惜地啧了一声，好容易排的戏，一次却只演个几天，岂不可惜了。
    “东家，票又卖完了。”票房的人来禀告。
    这戏园里可已是满满当当，缝隙里都插满了人，再卖不出票了，一文钱也压榨不出来了。
    徐新月只恨自己祖上买地怎么没买大些，建个这么小的戏园子，瞪着票房的伙计：“去给我把大门打开，站门口看的票还能再卖几张！没买票的不许围上来！”
    纪霜雨：“……”
    ……这小铁公鸡真特么是个人才啊！
    ……
    直到看完了整场《灵官庙》，章鼎湖终于是捋清楚了自己的思绪，明白那“一见《灵官》前尘误”的感觉是从何而来，这场戏又为何从头到尾，都是叫好声。
    想如今的华夏国剧，借鉴西洋戏剧，绘制写实景物为布景，机关大肆流行。
    这出戏的布景，只用一道纱，一束光，一片瓦，便能造就一处胜景，一个人物，一间殿堂，意境十足。
    这布景之人，好似一位园林大师，深谙华夏园林藏深露浅的精髓。
    在如此简洁优美的衬托之下，全剧高潮处的机关，更显得震撼人心，真实地塑造了神话人物，却又不落痕迹，叫剧情更紧张、动人了。
    从前的机关布景，是会让应笑侬紧张，小心地配合。
    现在的机关布景，是将应笑侬打造成一个活生生的王灵官，恢复了其巅峰时的神气，叫这出戏圆满完美。
    在其他人还在摸索，怎样的机关更热闹，更能媲美西洋戏剧布景时，这出《灵官庙》已带给章鼎湖另一种截然不同的享受：独属华夏的古典审美意趣。
    章鼎湖想，西洋神话剧的清净优雅虽令人惊叹，相较下，却不如这般适合了呀。
    ——西洋布景片虽然生动写实，精彩动人，但此般虚实结合，更契合华夏戏曲的风格，就如舞台之上，角色做出“趟马”的动作，观众便知是在骑行了；手一推一合，就是门开门关。
    所谓“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”，方寸之间，便是天地，转身以后，时序轮转。自小受到熏陶的华夏观众，无需解释也能明白。
    也因此，今天的观众对一切舞台设计接受良好，很是入戏。
    只要是华夏人，自然而然能领略这种写意式的布景。
    从来，他们听的就是弦外之音，看的是画外之景，领略的是诗外之意，是绝似，而绝不似的美！
    章鼎湖可实在好奇，长乐戏园，含熹班，应笑侬，是如何悄无声息，便创造了这样一个技艺成熟的艺术品。毫无疑问，应笑侬会重新成为最叫座、票房最高的净角。
    他返回家中，即铺开纸墨，书写《金声剧刊》新一期的文章，拟出极尽赞美之能事的剧评，标题即为：
    评长乐戏园《灵官庙》——为灵官添相，开旧剧写意布景之先河；若华夏风流，列天宫园林方寸间舞台。
    作者有话要说：
    铃铛儿明天才出来，小名铃铛儿是因为宝铎（duo）就是指佛殿、塔檐下的大铃，不是小铃铛，人家哪儿都不小，大！大铃铛儿！
    第七章
    《灵官庙》横空出世，口碑高涨。在这时候，热门戏曲就跟后世的热播电视剧一样。
    不过一夜功夫，街头巷尾就开始热议应笑侬的扮相了，称其为活灵官，津津乐道灵官雷火降世的一幕。
    应笑侬的名字伴上“活灵官”的名头，再次响彻京城。
    虽说因为徐新月的小气，景片、机关没那么繁复，走的也不是写实风，但华夏人民无疑接受良好。
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